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[不寒而慄感] 看見寂光-Daniel Danger插畫創作

來自新西蘭的插畫家兼版畫家Daniel Danger，最擅長絲網印刷藝術(screen-printed art)與海報創作。他的作品帶著哥德風的暗黑與神秘感，讓你即刻感受畫中孤寂的氛圍，空蕩到彷彿能聽見心靈深處的啜泣聲。

單一色調，細節豐富，加上光影軌異的感覺讓人不禁聯想到伊藤潤二的恐怖漫畫。Daniel Danger說都市不斷擴張的結果，老舊房子、鐵路橋、樹木就像被死亡陰影吞噬之後，將永遠的睡去不再醒來。他企圖喚醒你曾經對某人或某人對你說過的「小事」，即使年代久遠，記憶早已模糊。

事物不停地在更迭，人也不停地迷失中。

[神秘夢幻感] 水底的陸上生活

Andreas Franke 的這一系列作品Life Below the Surface，將攝影展辦到了海底，參觀的人需全副武裝穿上潛水設備潛到水裡才能欣賞。潛水人員用強力磁鐵將Andreas Franke的作品放到了海底，並將照片封裝在特殊的玻璃當中與水隔離，才完成了這次特殊的任務。

而作品的用意，有歷史的重生感，因為他是辦在佛羅里達外海，在二次大戰中被擊沉的美軍戰艦范登堡將軍號上。

照片中每個人的神情與動作是那麼自然，但與週遭的景色搭配起來卻顯得如此詭異，不免讓人聯想亞特蘭提斯，是否也是這樣地存在著呢？

[魔幻神秘感] 在暗夜叢林中走”星光”大道

繁繁星光加上倒映的樹影，交織出懸疑又迷人的氛圍。如果一個人獨自走在這叢林裡，你會感覺到平靜還是恐懼呢? 搞不好周圍有許多小精靈正默默注視著你哦！

※Marty.FM攝影

[心靈穿透感] 內在世界的完美鏡「攝」

雙重曝光攝影，將看似不相關的”視界”交疊在一起，讓我們可以一眼看到兩個不同時空畫面的完美結合，比起單純的照片，更能表現出深層、豐富的情感。

這是藝術家Andrew de Freitas拍攝的《The World Inside of Us》系列攝影，她的作品有一種迷人的透光感，以及在具象與抽象間模糊不定的變幻感，效果十分迷人，彷彿進入到「觀想」的境界。

[神秘驚奇感] 隱藏訊息的Anamorphic Drawings

觀看的角度一但轉換了，所看到的視野就完全不同。Anamorphic Drawings(變形圖)，是一種你要以以特定的方式觀看畫作時，它才會顯現出來真實的涵義，像是有些平面畫作在某個角度看起來很3D，也是屬於這一類的創作。一種大玩隱藏與發現的藝術，同時展現了一種精巧的技藝在其中！

[神秘媚惑感] 肌理透視的吸引力

X光的發明將我們看透，是一種直率且神秘的視野。你我平常並不具有透視的能力，於是這種影像的陌生感激起了視覺上的好奇心，讓我們反覆咀嚼。因此在這些哺乳類展海報的2D平面之中，也誕生了一場深邃且耐人尋味的虛擬解剖，沒有大動作的低調聲張，卻也吸引了目光。

[奇異古代感] 在南斯拉夫被遺棄的古蹟

在被我們遺忘的地方，在我們所無法碰觸的時代，也許有著我們無法想像的歷史，奇妙運作著。而在南斯拉夫的這片古蹟，是用於紀念二次大戰集中營的受害者，但隨著1992年政體的變化，這些象徵也漸漸地被人所淡忘，但其如同藝術品般的精美雕塑，依然為這段歷史昂揚矗立。

[深邃疏離感] 廢墟中的飄浮少女

莫斯科攝影師Platon Yurich的作品，用超現實的手法，補捉時空瞬間凍結的奇幻感受。

粗獷的廢墟場景與無重力飄浮的少女，形成剛柔對比；空中噴濺的水滴讓漆黑的背景宛如飄渺星空，營造出小宇宙的氛圍。灰藍色調帶有沉靜、神秘的感受，而置中的構圖聚集了焦點並讓畫面安定。

[絢麗孤獨感] 冰島的極光

這是中國攝影師黃臻偉於冰島拍攝的《Lost Island》系列作品之ㄧ，冷調的綠光，在空中暈染開來，好似一幅天然的水彩畫，讓人沉醉其中，心也放空了。

[危機四伏的不安感] 臨海無牆空屋+柔弱孤單女子

如海砂般脆弱的廢墟空屋、殘破的木頭地板，一個感覺隨時會崩解的空間裡，站著一位柔弱女子。

面對暗潮洶湧的海浪襲來，沒有可以保護的牆，只有被切割成大大小小框的空洞，讓女子手足無措的徬徨不安感更加強烈。

迷霧般的陰沉天空讓氣氛顯得詭異與神秘，有種暴風雨前的肅靜感；膚色的側光跟逆光，增添了劇場般頹廢浪漫的氣息，也讓海天的寶藍色變成灰濁的綠藍色調，帶著失落憂愁的情感。